歐馬克

The Only Living Boy in New York (紐約唯一活著的男孩)

片名是Simon & Garfunkel 1970年的歌曲，電影取此名別有深意

台灣片商很聰明地把電影翻譯成: 「紐約寂寞男孩」

在這集體寂寞的年代，寂寞是比活著有著大得多的吸引力的

平常此類以探討愛情為主的劇情類小品電影，多是女性觀眾居多

很特別的是，上週與我同廳觀影的觀眾，有不少獨自進戲院的寂寞男孩 (腦補)

這部片太難不爆雷的評述了

它有著很誇張的狗血劇情節，也因為轉折太大，受限於媒介框架，電影無法很細膩地交代角色情緒。相較於電影，我覺得比較適合以電視劇的方式呈現這個劇本。

電影以搭配繪本動畫的口白開場，這個敘事者也貫串了整部片，一開始就提及了70年代的老紐約與現在的紐約的變化，這是非常重要的開頭，因為到了電影的最後，你會知道，你以為的寂寞男孩，其實是另外一位

電影中大量地引用文學作品、詩句，並融入到日常對話中

電影也對人的心理有著深刻的描寫

青年男主角有夢不敢去追，認為父親扼殺了他的夢想，他對醉心於工作、讓母親因躁鬱症而輕生的父親感到憤怒，他也把自己追不到女人的挫敗一併歸咎到父親身上，反正他就是帥又有錢，有著可以騙人的濃密髮線，所以才這麼有女人緣。

Jeff Bridges扮演這位青年的鄰居，他唐突地出現，要青年說出感情煩惱。他在空無一物的房間裡與青年的對話，讓我想到Vanilla Sky中的Kurt Russell，一樣在空盪的房間中以父兄形象開導Tom Cruise，指引他挖掘自己的內心，所以我一度覺得Jeff Bridge飾演的這角色WF會不會是虛構的，下面這段WF與青年的對話非常打中我:

WF: What do you want? More money, more respect?

Thomas: I want to be better.

WF: Better than what?

Thomas: Better than them (父母).

我們的人生總是不自覺地以父母作為標準，「我長大以後一定不要像他們那樣」，或是「我長大以後一定要超越他們」

說到不自覺，美到讓人屏息的Kate Bekinsale在片中說了這句值得反思的話: people always do things without realising it. 人們沒有意識到自己正在做的事情是什麼 (這也呼應了她在片中的行為)

關於愛情，人們以為的愛，可能只是為了導正童年錯誤，或是一時的激情、迷戀，或是陪伴，把這些錯當成了愛情。

當青年與老爸的小三好上了，把自己的生活弄得一團糟之後，WF對他說了一句: Congrats Thomas, your world becomes contextual. 你的人生有脈絡了。有纏繞難分的前因後果，而不再是單純的非黑即白的世界了。

這部片中有太多值得細細品味的巧思了，段落編排的呼應，角色對白的心理分析，最後我想用這句電影中改編自泰戈爾的著名情詩來做結: 世界上最遙遠的距離，不是生與死，而是現實如此與你以為應該如此

The furthest distance in the world

Is not between life and death

But how it is

And how you think it's gonna be

(而這句話在電影中來自於婚禮上的一位醉漢，我太喜歡這種諷刺性了)